Act.13. Los fantasmas de Goya

Act.13. Reseña crítica sobre la película: “Los fantasmas de Goya”
 

El filme se desarrolla en torno a la invasión bonapartista a suelo español y el ulterior movimiento de independencia llevado a cabo por los habitantes inconformes de la península. Comienza exhibiéndonos a la inquisición y esta manera que tubo de proceder respecto a lo que podía o no podía censurar en la sociedad española de ese tiempo. Ejemplo de ello fue el juicio (con el que inicia el filme) del Santo oficio hacia los grabados del pintor “Los caprichos de Goya”. Asimismo la trama gira alrededor de Inés, una joven española de clase acomodada que es acusada injustamente por la inquisición de profesar en secreto el culto judío. Por lo que es encarcelada, torturada y vejada durante muchos años en los calabozos. El padre de la joven, un rico comerciante, hace todo lo que está a su alcance por sacarla de ese “infierno”; pone a prueba y demuestra lo fácil que es acusar a cualquier persona de algún delito que nunca cometió.

Desafortunadamente sus acciones no tendrían el suficiente eco, tanto en la iglesia como en el gobierno. Los otros protagonistas del filme son el padre Lorenzo y el pintor Francisco José de Goya y Lucientes. El primero representa el lado oscuro de la iglesia, la corrupción, la hipocresía y el abuso de esta institución hacia sus fieles; el segundo simboliza el oportunismo, el buscar y defender sus ideales, pero también la fama y la acreditación de una sociedad aristocrática ávida por sus cualidades y habilidades artísticas. El desarrollo y contexto del guion propuesto por el director Milos Forman y Jean Claude Carrière es atrayente. Exhibe el nivel de corrupción e injusticia por parte de la iglesia, representada firmemente por el Santo Oficio, así como las obras y vida del pintor Francisco de Goya antes, durante y después de la invasión francesa.

Por otro lado, notamos el surgimiento del movimiento independentista español de 1808, las tabernas, arrabales y calles abarrotadas de inconformes cante el invasor. Los choques y batallas que se llevaron a cabo entre franceses y españoles por la defensa de su patria, representada en su legítimo rey Fernando VII. Nos muestra a los personajes de esta historia como: el rey Carlos IV y su familia, su hijo y heredero Fernando, a Napoleón Bonaparte y su hermano José, al pueblo español, los “afrancesados”, los ingleses y por supuesto al pintor Goya. Al final, la película termina como debe terminar una producción hecha para un público de masas, público en general: los personajes cierran su ciclo en la trama y la trama histórica finaliza como ya es de muchos conocidos. Los ingleses junto a los portugueses y españoles acaban por expulsar al ejército francés de España, regresando con ello el absolutismo de Fernando VII y la reinstalación del Santo Oficio.

            Ahora bien, estoy complacido con la producción artística de la película. Las imágenes, paisajes y montajes que vemos me parecieron muy buenos, muy acordes a la realidad de aquellos tiempos. Claro que tampoco es una producción de Hollywood en las que se invierten cientos de millones de dólares, pero sí se nota un excelente trabajo de producción artística. Así mismo, cabe señalar que si la producción no es de presupuesto hollywoodense, los actores sí lo son. Me sorprendió gratamente mirar a Natalie Portman, Javier Bardem y Stellan Skarsgard como actores principales. Me gustó el vestuario, las escenografías, las pinturas y sobre todo, la manera de mostrarte cuales eran las formas y técnicas para pintar y grabar en aquellos tiempos. Los digo por el momento en la película que nos muestra el procedimiento que tuvo Goya al grabar en lámina sus “caprichos”.

Me gustó que el filme nos mostrara las principales obras del pintor, así como su evolución artística. Por otro lado, nos damos cuenta de la importancia del arte plástico, en este caso la pintura, no solo en la península española, sino en todo el mundo hasta entonces conocido. La pintura (realizada por un profesional) representaba estatus, poder, admiración y sobre todo, inmortalidad para aquellos que podían costeársela, como lo demuestra la parte de la película en que el padre Lorenzo, al saber que las manos era una de las partes más difícil de pintar y por lo tanto más costosas, prefiere ser “inmortalizado” sin ellas. Las masas, el pueblo en general también tuvo acceso a la pintura y demás artes plásticas, esta cumplía en ellos un doble propósito, por un lado las podían observar y admirar como todos en general, pero también podían ser instruidos y educados mediante la historia contada a través de ella, recordando que ese pueblo, como casi todos en cualquier lugar del mundo, fueron iletrados, incultos e ignorantes.

Respecto a los acontecimientos históricos presentados en el filme, me parecieron acertados, pero no así tan completos y extensos. Estoy consciente que tampoco es un “libro de historia” que nos muestre paso a paso los pormenores de un suceso, pero siento que faltó ahondar o abarcar un poco más ese período histórico. Pienso que no se tocan temas importantes, resultado del movimiento independentista español de 1808, como las juntas provinciales, las cortes y la Constitución de Cádiz de 1812. El desarrollo de la película es solo una parte de la invasión francesa, no muestra a Napoleón en suelo español, y sí a un José Bonaparte totalmente “desangelado”. Tratándose de un título como “Los fantasmas de Goya”, uno pensaría que mostrarían su principal “fantasma”, el haber sido uno de los afrancesados del régimen napoleónico, el haber apoyado el liberalismo revolucionario francés y sus ideales por encima de su patriotismo.

Claro que después el mismo Goya arrepentido tratará de enmendar esta parte pintando sus más grandes obras como: El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la carga de los mamelucos, Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío, La fragua, El aquelarre, Saturno devorando a un hijo y sus pinturas negras, todas ellas pintadas después de la salida del ejército francés. Pienso que lo más probable es que se encontrara en una disyuntiva, por un lado, la seguridad y cobijo que le proporcionaba los ideales franceses, y por otro, el sentimiento patriótico por defender y estar al lado de su gente. Creo que el resultado de esto último fueron las pinturas del dos y tres de mayo. Tampoco se ve en la película el juicio que se le hizo por traidor y su exilio a Francia, donde murió.

En lo particular me gustó la película, especialmente la producción artística y la enseñanza de las técnicas de la época para la elaboración de una pintura o grabado. Pienso que en el aspecto histórico se queda un poco corta por no mencionar temas importantes. Por otro lado, tomando en cuenta que fue hecha para un público general, puedo decir que es un filme bien dirigido, con actores excelentes y sobre todo, que aprendes, te atrapa y es entretenida.